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比亚兹莱绘画解读

2020-01-01 18:50

内容摘要:本文重点分析了比亚兹莱绘画的表现形式及其蕴藏的深刻内涵,认为比亚兹莱运用二维平面化方式创造的黑白插画具有强烈的装饰色彩。作品形象诡异怪诞,充斥着恐慌和罪恶的情色意味,使画面具有深刻的象征主义内涵。

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关键词:比亚兹莱黑白插画象征主义

在日本漫画团队CLAMP作品《魔卡少女樱》中,女主角所使用的库洛牌采用了穆夏所创的窄长的边框和画面形式,有着强烈的借鉴意味

奥布雷文森特比亚兹莱(Aubrey Vincent Beardsley1872 -1898)在他短暂的26年生命中为我们留下了数量可观的插图画。作为一个艺术家,他运用黑白插画创造的具有强烈装饰色彩、诡异怪诞的形象和充斥着恐慌和罪恶的情色意味的作品,使画面具有了深刻的象征主义内涵。正如鲁迅所赞:视为一个纯然的装饰性艺术家,比亚兹莱是无匹的。然而,深刻的内涵是通过构图、线条和色彩以某种特定方式排列组合而表现出来的。研究比亚兹莱绘画的构成方式,有助于更深刻地理解他的绘画内涵。

在现代设计史上,有一场艺术运动承上启下,独树一格,具有深远的意义。这便是新艺术运动,19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一场声势浩大的装饰艺术运动。从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到雕塑和绘画艺术,这场艺术运动大范围地影响了人们的生活。

一、形式与符号

新艺术运动直接受到英国工艺美术运动的影响,反对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰的风格,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。但与工艺美术运动不同的是,新艺术运动不主张模仿历史上任何一种设计风格,彻底走向自然风格,在装饰上强调设计对象的曲线和有机形态。在萨穆尔宾于1895年开设的新艺术之家商店中,陈列的便是按这种风格所设计的产品,新艺术运动也正得名于此。

比亚兹莱绘画抛弃了自文艺复兴以来的传统的空间表现方式,转而用二维的平面化和装饰性的处理来表现作品。这种平面化的装饰性处理表现方式最明显的特点就是摆脱三维空间的西方传统而追求一种自律性的秩序。比亚兹莱将透视短缩法和投影几何法运用到形象的刻画和画面布局中,同时将日本的浮士绘和受东方艺术影响的极富纤弱风格的洛可可艺术融入其中,形成平面概括的形象与丰富完美的细节描写于一体的风格,以简洁有力的大块色彩的搭配以及点、线、面的组合手法,使形象更加鲜明概括,画面更加富于装饰感。如《维尔吉留斯的男巫》卷首画中,身着东方服饰的男巫呈纵向延伸的视觉效果,而男巫手中的书则形成横向延伸的线条,构成画面的主要结构线。不仅如此,比亚兹莱还在线面的结合和曲、直的运用上创造了新的表达语境。画面明晰的黑白灰关系,优美的曲线和线面的对比以及线条的个性,不仅准确地表达了作者的情绪,而且使画面进一步获得唯美的效果。比亚兹莱将抽象、概括的线条运用到绘画之中,与隐含于画面中的挺直有力的十字架形构图相对比,并利用线条与黑白色彩的疏密搭配,形成疏可走马,密不透风的视觉印象。尤其是在细节的表现上注意到线条的特征与心理之间的关系,并在绘画中利用线条个性来表达自己的情绪。如在《孔雀裙》中,流畅的曲线造成阴柔的画面感觉,稳定的构图与细节的动感相互衬托,点、线、面的组合和线条的疏密表现出画面的动感和丰富的内涵。尤其用东方的染织纹样在细部加以装饰,造成画面华丽、灵动的效果。

穆夏的画与民国时期中国月份牌招贴画的装饰风格颇有相似之处

二、情感与内涵

新艺术运动的风格多种多样,在不同的国家有不同的表现,甚至于名称也不尽相同。在结合本土文化背景的同时,新艺术运动的设计师们也注重与异域文化的融合,在创作中带有东方艺术的审美特点。捷克的穆夏以外,西班牙的安东尼高迪、奥地利的古斯塔夫克里姆特、英国的奥布里比亚兹莱都是这场艺术运动的代表性艺术大师。

比亚兹莱绘画具有深刻的内涵和复杂的情绪,其构成因素是多方面的。

日本插画家Takumi运用穆夏风格对宫崎骏动画人物再创作

首先,比亚兹莱所处的时期,英国文化生活中普遍笼罩着一种压抑、感伤的消极气氛。由于维多利亚道德教化与社会经济基础错位的结果,一批有思想深度、有感于伦理道德的空前颓败,又不屑于公开与统治者对抗的艺术家只能采取隐晦象征的方式,对现代人与社会的矛盾,人与自然关系的恶化,精神与物质的错位现象做隐喻的表达。拉斐尔前派的思想观念和为实现自我表现而建构的各种表现方式为比亚兹莱所推崇。象征派艺术家常常眷顾的美丽与邪恶、生命与死亡,性感与冷漠、色情与欲望的主题深深打动了比亚兹莱,他以高度符号化和情色化的表达方式描述男性的堕落及女性的觉醒,他以另类的视觉效果来揭露那个时代的伪善和父权制。

当今的香水海报也透出穆夏风格

其次,比亚兹莱绘画中除了大量采用了中古风格的笔法,东方的卷草纹装饰外,还用了独特的火焰式符号,这种符号形成了以恶魔似的苍白和冰冷的黑色漩涡构成的外在空间,无论画面构图怎样变化,都穿插着这些符号,即鲜血和镣铐、孔雀和百合所具有的象征。从心理分析的观点来看待比亚兹莱的作品,不难看出其特定的符号所反映出的特定内涵。据传闻,比亚兹莱不仅患有肺结核,而且存在着性功能障碍,并与姐姐玛贝尔有乱伦之情。由于他内心饱含隐秘,在个人潜意识的驱动下,在创作插图的想象过程中,以无声的文字为基础构置可视形象,在视觉形式上寻求感情的共鸣。暗含于画面的十字架形的构图,就表达出他潜意识中性的欲望,画面中富有弹性的曲线造型和鱼鳞纹样则表达出他对爱的渴望和性的幻想,而人物阴冷的面孔和火焰式的符号、鲜血、镣铐等则表现出梦幻与现实之间的冲突及欲望得不到抒张之后的绝望,这些构成了比亚兹莱绘画作品特定的内涵。

克里姆特:以富丽璀璨的装饰效果形成辨识度

最后,比亚兹莱的艺术不仅仅是象征主义运动的思想要素促成的,对于形式要素的追求,使他在美学上首当其冲地研习了纯视觉美的创造,是新艺术运动的重要影响者。19世纪末期,对于绘画本质及意义的思考使艺术家们背离了传统艺术思维的轨迹。最早,高更认识到艺术语言是一种符号,绘画则是为了起到符号作用,是要把自己的孤独和愤怒变成工具来传达某种神秘思想和热情的转化物。这一主张进一步导致了比亚兹莱将象征意义简化为表面结构和情趣化的趋向,他将自己被压抑的情感融入到抽象的结构符号之中,并通过画面的语言结构来表现厌恶现实与被压抑的情感之间的冲突。比亚兹莱对于平面造型、装饰和曲线的运用使他成为新审美运动的引导者,其画面中优美的形象和寓意性的符号、不可调和的黑白两色构成了美的表达者与善的毁灭者于一身的形象,将外在的美感与深刻的内涵表达到了极致。

古斯塔夫克里姆特是奥地利着名的象征主义画家。强烈的平面感、富丽璀璨的装饰效果、深刻的哲理性,使克里姆特的作品中弥漫着强烈的个性气质。

参考文献:

克里姆特的父亲从事金银雕刻兼铜版工艺,在这样的工艺家庭背景下,他从小就接触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识。他在画面中运用了强烈的装饰性表现手法,不仅引入希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味,也吸收日本的浮世绘和中国的年画的装饰要素,用独特的绘画语言打破了传统的绘画形式,也为新艺术运动增添了许多新鲜的元素。

①鲁迅:《〈比亚兹莱画选〉小引》,朝花社编印《艺苑朝华》,第一期第四辑。②(英)贡布里希:《秩序感装饰艺术的心理学研究》,范景中等译,湖南科学技术出版社,长沙,2000。/③马凤林等:《象征派历程象征主义者的亢奋与无奈》,辽宁美术出版社,沈阳,1998。/④(美)阿纳森:《西方现代艺术史》,邹德农等译,天津人民美术出版社,1986。

在《生命之树》中,克里姆特在背景中加入均匀排列的螺旋纹图案,除了人物外,其余部分运用大量金黄色装饰,看起来富丽堂皇,又富有东方色彩和神秘意境。

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