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小车不倒只管推_艺术家资讯_雅昌新闻

2020-04-17 22:12

心要净,净得能看见世间万物,甚至远能看见古人,近能看见自己。能看清海市蜃楼和眼前的山川风物。

一个艺术家,要善于发现美;创造美,并且把美告诉人们。艺术,就是这样记录着人类发展的心路历程,积淀着历史长河里闪烁的智慧。

创作谈

儿时的我便是在这种种暇想和疑问中长大。我还曾经沿着小路向山的深处和水的尽头独自走去,在迷茫困顿中被父兄背回家,乡邻们都笑这伢儿痴。直到了无生趣的一本本教科书清楚地告诉我地壳变化、石灰岩、山脉水系、H2O等知识时,我仍然不愿意相信伴我一天天长大的山水竟是那样与我毫无关系。

3、当你以愉悦的情绪面对未来,一切都是快乐的,你会体味到幸福。

真正的光明不是没有阴暗的时候,只不过是最终没有被阴暗所遮盖;真正的英雄不是没有卑下的情操,不过是没有被卑下的情操所控制。 罗曼罗兰

科学是向人们揭示真。(还事物以本来面目)

走进美术学院后,老师们为我开启了又一个山水的世界,四王、石涛、倪瓒、八大,前贤们笔下的山水情性,亲切得我如对故人,那里都曾是我嘻戏卧游忘归处!

只有我们曾经的情感、思想、希望和劳动都在这山水里刻下了深刻的烙印(宗白华《关于山水诗画的点滴感想》),我们才能真诚由衷地感念、皈依所钟情于家山、父老的生养恩泽。才能以一种真正绝尘的心境来表达我们对祖国、对家乡的歌颂,给人精神上崇高的启示

这件作品是我到陕北深入生活归来所作。作为对土地与人的思考,历史与民族精神的探索,以及对繁衍生息的黄土地的依恋,我选择了大构图,大块面,大笔触的表现手法,意在体现纵横淋漓、大气磅礴的精神力量,又注重画面节奏,气随笔韵,与天地日月独往独来的思想表达。山与树,水与月成了生命的符号,人格的象征。从提纯了的自然境到净化了的心态境,仿佛述说一个古老民族的故事。

陕北,是我十分思慕的地方。在那块贫瘠的土地上,竟产生过让世人惊诧的传奇。当我踏上这块土地的时候,才真正体会到苍凉和纯朴土地与蓝天的亲密。这是在城市林立的水泥建筑和灰蒙蒙的天空之间从未有过的情感。走出城市被无数一幢高过一幢的房屋侵占大半的天地,来到这无垠的旷野中,才真正体味到人和大自然应该怎样相处。蓝天、白云、黄土,伴随着黄河船夫的号子让人陶醉。这里才是最适应人类生存的地方,才是人们最纯净的精神家园。

或许是出生在鄂南山乡的缘故,我对山水有一种与生俱来的情结,尽管不敢以乐山乐水的仁智自许,然虽不能至,心向往之。

我们带入一个科学的,开放的无限空间。智性智慧突破了民族性的狭隘束缚,水墨画会越来越充分的被世界所认可。

无悔。

总之,我们在艺术的实践及研究过程中,一定要具备两个要素:创作的基地和文化背景的支撑. 中国文化非常博大, 非常丰富, 你可以找到一个点, 比如, 我在创作中一直在追求三个字, 即:静、净、境来作为我的理论支撑点。 在艺术的表现上, 我追求一种诗意化的山水境界; 追求一种崇高的美, 宁静的美,朴素的美或是一种浑朴的美; 追求一种情感的生发, 作品的意境所反映出来的也是我内心的语言. 一个美术评论家曾对我的新作《峥嵘岁月大别山》作过这样一段解评: 在当今画坛,有些画家因其作品表现出的诗歌般的意境而被称赞,董继宁应属此例,他许多山水作品中蕴藏着一种寄情于景,借山水抒情的自然景象,这就是诗境之所在.他成功的表现了大自然的不同形态作品即协调优雅又清新明快,使人感到一种自然美的永恒和崇高.作品中还透露出真正的生活气息,看过董继宁的中国画,不仅让人欣赏到了美的意境,而且透过这种意境,我们好像与画家站在同一个视觉上去领略被他用笔墨诗化了的自然对于他的这段评述我最认同的一个观点就是强调自然美的崇高和永恒.每一位山水画艺术家都要努力去追寻这种崇高和永恒,从而去体现我们对生命的感悟.同样是描绘大别山,但这幅《峥嵘岁月大别山》与我的另一幅作品《烟雨大别山》在表现手法上也是明显不同:《烟》是用传统的勾线、烘染的表现手法表现大别山郁郁郁葱葱的树林和山间潺潺的流水,整幅画面给人一种视觉的退后感;而《峥》则是打破了传统的表现手法,在传统基础上利用平面构成的表现因素,整幅画面给人一种视觉上了冲击力.所以表现手法的不同所产生的艺术视觉效果也完全不同,但无论采用什么样的表现手法都要达到画面的丰富,使一草一木都充满着生机,这是对画面技法上的要求;那么,对于画面意境的追求上,《峥》主要是表现大别山的文化背景和它所承载的那段光荣的革命历史.它的一草一木都蕴藏着一种勃发的力量.从人文背景的视角上看,大别山区也是人才备出,一方水土养一方人,也养育了中国革命的英雄主义精神;而《烟》所要表现的是大别山在经历了那段沧桑历史之后,山间的苍松依然劲翠,水流依然清澈,使人感到一种顽强的生命力.这幅作品已被浙江省美术馆收藏。下一步如何完成大别山基地的创作,对我是一个艰巨的课题,也是我们美术院要努力完成的课题。

艺术作品的三层结构

大别山写生归来后,非常激动,这种感觉使我一挥而就,完成了这种作品。重峦叠峰中飞瀑直下,水声如隆隆战鼓;山涧大壑间,参天大树,风啸似战旗猎猎。我试图给予那风樯阵马的情境以一种诗意化的描述。用传统的线条勾勒,塑造层叠山峦、千仞绝壁和层林大树;用渐进烘染的手法使远山和天际一色,沉濛在云雾之中,由近及远,郁郁葱葱,以表现大别山在那个年代中的百折不绕。

有理想不能没有思想。

《长河落日圆》

五十有感

《禅冬》

有知识不能没有文化。

真,是我对深邃艺术思想的渴求;

记得幼时在山乡的小学念书,有一篇课文的题目是《小车不倒只管推》。文章是讲一个勤劳的农民学大寨,改天换地的先进事迹。这个故事之于我,比那些遥远的先贤们囊萤映雪、悬梁剌股的事迹要来得切实许多。

简单的色彩关系和多变的用笔造成一种冲撞,纵向的幅式因上下两条江河横贯,又形成构图的变化。以象征性的符号和大写意的笔墨语言表现着中华民旅不屈的精神。山性即我性,山情即我情,广大、厚重、雄劲、奇伟就是我所努力表现的。

今天,和大家一起谈我的艺术创作,很有兴味。作为一个初涉艺术的青年, 我认为你们当前应该努力解决自身迫切需要解决的问题和不足,学习要更有针对性。不具有这个意识,可能会耽误很多宝贵的时间。所以,针对这个问题,我认为要有一个分阶段,有计划的学习研究。

时间:谁能以深刻的内容充实每个瞬间,谁就是无限的延长自己的生命。

即心斋的艺术陶养;

这是我游历敦煌归来所作。白日干燥酷热的茫茫戈壁随着夜幕的降临呈现出一派平和宁静,没有人烟,没有尘嚣,疲惫的大地沉沉睡去,我力求从这提纯了的自然境中显现净化了的心境和强烈的生命意识。作品采取满构图的形式,将笔墨与色彩巧妙融合,用笔酣畅而又不失细腻,色彩凝重而又和谐,留白处见空灵,颇有韵味。此画被中国美术馆收藏。

二、以抒情的心态,面对苦涩的经历;让自己有一个乐观的人生态度。

惟其真,才美;惟其善,才美。

善,是我对高尚艺术伦理的倾慕;

在《沃土赋》和《春风绿遍大别山》面前,李瑞环同志说:水墨画的创新是很难的,李可染先生在这方面有所突破,你在水墨画的创作上有所继承,这很不容易。中国画的色彩要中西结合,不结合不行,吸收一点有什么不好?我看你就吸收得不错吗!在《黄河之水天上来》和《西部放歌》面前,李瑞环同志对董继宁说:小伙子,看来你走过不少地方。艺术创作还是要深入生活,这样才有活力。这条路要坚持走下去,你还年轻,大有可为啊!离开展厅时,李瑞环同志对我和陪同参观的同志们说:第一,要鼓励艺术创新,第二,是提倡深入生活。这样的画家就大有可为,大有前途。

境,自先秦的象,魏晋南北朝的意象而来,唐王昌龄《诗格》将境分为物境、情境、意境。它分别是自然山水的境界,人生经历的境界和内心意识的境界。

艺术本是调节人们心理节奏或心理节律的一种东西,如果承认这一点,我们就有必要去研究人,人是人创造的社会,社会又改造和造就着人。在创作中,生、死、爱是人的永恒主题,我们面对山水,要体现人对山水的情感。画家倒不是直接要画某真山真水,而是借山水体现人的精神,而各个时代的精神也就随之而来了,关键是你的把握。追求生命,用山水体现生命意识。

生爱死

有时随母亲去河边担水淘洗,凝视着清澈的水下欢快的鱼儿,猜想着它们的世界。目送远去的流水,问母亲这河水从哪里来?向哪里去?

首先, 要求你们对中国山水画史有一个全面的、细致的梳理。 从它的起源到几个重要的变革时期, 包括各个变革时期的代表人物和思想以及其作品风格等都要认真研究。这个工作非常重要, 它可以加深你对中国山水画论以及中国传统美学思想等理论知识的理解,从而能更深刻理解中国山水画的艺术本质和内涵。其次, 本学期结束前完成论文的选题报告。首先要基本完成资料收集和论文要点的确定。更重要的提出新的观点和立意, 并确定其实施的可能性。 所以要抓紧时间、勤于思考、勤于实践。

我的艺术主张

形主、客观的结合

正是这明净清朗,沉寂静穆的山水,孕育出大千世界无限的生命和创造力。千百年来,多少人为之倾情,多少人的笔墨赋于它日日新,又日新的生命!

《家乡的小河》

历史的价值不应该是画家考虑的,这是历史的过程。每个人有每个人的位置,要找到自己的位置,要追求中国画的高品位,要迎接挑战和冲击,就必须想出相应的对策。我有我的想法。追求中国画作品的不可复制性,投入其无法让人复制的真情实感,如果大家都这样做,好作品就会增多。艺术创作需要有真诚的态度,投入的态度,为艺术而献身的态度。有了这样的思维,必然会在中国画创作中找到变化、找到自己的独特语言。人的创作过程是一个不断完善的过程,人人都去这样寻找,就是相当不错了。

净静境

淳朴善良的乡亲,你让我久久地把你思念。你曾洗去我眼中的灰尘,医治过我幼小心灵的创伤。我们之间不就是一种感情吗?多么挚朴的言语,打动我心灵的音韵。是啊!你们并不富裕,实还清贫,可你们的精神并不贫穷,你们的真挚才是人世间最宝贵的东西。

我曾与师友结伴游南北,搜奇峰,无论是崇山峻岭还是小丘平畴,我都绝少为它们的形势而惊诧,总想从它各异的形势中领悟它的精神。我以为它正如我熟悉的父老乡亲,个头有大小,不同的是性情。

对前面各位所言种种,我颇有感触,将进一步深入领会、认真研究,以利于我下一步的山水画创作。

一切的艺术,都要有利于人类的自身发展。 马克思

美,是我对纯粹艺术形式的追寻。

时代的使命

政治是向人们揭示善。(适合人类发展的制度)

这里,要衷心的感谢为我打造这小车的父老;帮我将小车拉出泥沼和指明前路的师友;当小车坏在半路上时,给予我帮助的相识和不相识的人们。

首先,十分感谢各位出席今天的研讨会。

大学:人类文明的传承者

李可染先生的山水画是对祖国、对家乡的歌颂,它给人精神上崇高的启示(转引自《金铁烟云李可染的艺术世界》)之说,及其《万山红遍》、《山河颂》等力作,为当代山水画创作由文人士大夫隐逸、忘尘的山野之气到时代精神的创造开一先声。作为一个后继者,我们不但要继承可染先生的重苦学、重写生之艺术精神,更应该承接其歌颂、崇高的美学理想,为当代山水画之创作开一新境。

《悠悠黄土情》

生命的过程与创作规律。

上午9时,一辆黑色的奔驰小轿车驶进了中国美术馆。李瑞环同志下车后一边和我握手,一边笑着说:你就是董继宁?很年轻吗。说着,兴致勃勃地走向展厅。

在艺术的道路上,小车不倒只管推是我的座右铭。

那就是:艺术应该是人的本质力量的体现。

这里,十分感谢中国美术馆,十分感谢各位师友,给我这个探索者的指导和帮助!

大象无形、意到笔不到、似与不似。其实真正作画的时候,这些理论上的思维并不很重要,而是功夫在画外。作画时尽量随意,尽量地把自己的情绪调动到画面上来。要学会调动自己,真正体验创作的快感。

景客观

《秋山寒水图》

这是我对知青生涯的回顾,20年之后重新掂量这段历史,我选择了知青下放时曾经居住过的房屋,这里有我刻骨铭心的回忆。画中不见月亮,但独特的处理方式,月朦胧,树朦胧,屋朦胧,生出无月胜有月的意境,如真如幻,似梦非梦,这其中有眷恋,更有对那个特殊年代说不清道不明的情感,令人思索。大泼墨中也有小笔触,让强烈的黑白对比造成浓烈的视觉冲击力。此画被中国美术馆收藏。

醮着执着,用笔墨寻找真诚,寻找自己。天地、日月、山川、河流告诉我答案,又仿佛永无回音。

在此基础上,我追求静、净、境。

一、以简洁的心态,面对复杂的问题;让自己有一个智慧的处世方法。

《月光下的茅屋》

12月5日 星期二 晴

当下有一种玩艺术的说法很是荒谬。 艺术不是自我情绪的盲目喧泄, 所谓真正意义上的玩艺术, 是指艺术家在创作过程中的自如心态。由于有丰厚的文化背景作支撑, 有大量的生活素材作基础, 他们的艺术修养到达一定的高度, 在技法上有很深的造诣以后, 从而在对画面意境的追求和情感的表现上达到的一种随心所欲的境界. 一个不具有一定修养和生活基础的人提出玩艺术, 就只会显露出他的无知和肤浅, 因为, 在艺术实践中他又真正玩过多少呢? 就像现在一种流行的说法: 我现在非常痛苦, 非常孤独. 其实, 你真正痛苦过, 孤独过吗? 你对孤独的理解和对生活的理解到底又有多深刻呢? 而真正经历过痛苦和孤独的人是不会轻易有这样的感慨的. 再比如宗教信仰问题也是这样, 现在求神拜佛的人那么多, 他们大部分只是想求个现世的满足和平安, 求个安心或是求得一种解脱, 又有多少人能真正理解佛教文化思想的广大呢?

正是怀抱着这种文化情结,近年来,我努力在山水画的创作中,对旧时文人归隐田园,寄情山水,追求安逸、宁静、清远、玄妙境界的文化精神,作了一些承接、取舍和扬弃。试图将当代中国知识分子探寻现实人生中自我存在的终极意义;希望能把握天地宇宙的人文精神于生命创造之中,发天地之虚灵,赋山水以情致的人文关怀注入到我的创作之中。

作为一个生活在当代文化情境中的知识分子,不可能,也不必要有什么高蹈之念、绝俗之想,只是将艰辛中所感动的生命意旨,与山水万象神遇迹化。在主观情思的以我观物中感受、表达主、客观溶一的有我之境。以真挚深厚的人间情愿及生命关怀,给人以某种感念和睱思。

一个人在世间游走的时间长了,难免沾上些许尘垢,有的人把这尘垢当作人生的经验和财富,它可能使你圆通,炼达或其他。我以为尘蒙垢满总不是件好事。

洗,有各种途径,读书、远游、交流、独悟,目的则只有一个,那便是使心保持净。要使心得以净,这过程有时很快乐,有时也很痛苦。无论是快乐还是痛苦,都要及时地将尘垢洗去,日积月累就麻烦了。

中国山水画自魏晋南北朝以来所形成的优秀文化传统,滋养了一代代山水画大师,在这一座座高峰面前,我们除了仰止、景行以外,更重要的是承接文绪。正如先贤所言:虽不能至,心向往之!

推着小车,我竟走进了知命的旅程。车,还要向那无尽的尽头推去。有时忘记了日月晨昏,朋友们说我是将夏利当法拉利跑。对朋友们的笑骂,我只能笑答:小车不倒只管推吧,推到哪算哪!

骑和驾的感觉总没有推来得实在!

蒙尘何以得境?浮燥何以得境?所以,我热爱风雨过后的山水,因为它明净清朗;我热爱沉寂静穆的山水,因为它无语而自显其高远。

推车要脚踏实地,一步步走过。无须借助链条和引擎,也无须看那些冷冰冰的交通指挥灯和各种禁行、转向的标识。一声劳驾或借光,就会得到许多的方便和笑脸。

艺术是向人们揭示美。(揭示事物的本质特征,是二者之间的纽带)

担着简单的行李,进城念大学。每到周末,蹬着一辆破旧的自行车跑展览馆、图书馆,或去郊外写生。自行车伴我走过了而立、不惑的岁月。

和着山中姊妹如山如水的歌声,我画山、画水,画山水中一切,涂鸦中我学会了与山水的对话,山水对于我来说,是有灵性的,有的和蔼,有的刚烈,一如我的父老兄弟。

心要静,静得能听见风雨天籁,分清古人远来的脚步和时人忙乱的奔走,能辨明梵乐圣曲和身边的樵唱渔歌。

这是我1991年获国际艺苑美术奖的作品。今天重读,虽然不无遗憾,但毕竟是我那一个时期的心迹所系。黄河、长江间的峰峦、树木,滋养着一个伟大的民族。苍凉中的博大使这个民族百折不挠

2、当你以欣赏的情绪面对人生,一切都是安详的,你会体味到平静。

学习目的:就是让我们学会享受生活,珍惜生命。 罗素

我想,我们每一个人,在历史文化长河中都不过是一个瞬间的过程,但是,也就是这每一个瞬间,形成了中国文化的永恒和灿烂。

情主观

董继宁

隋僧僮璨的语录中有这样两句话:梦幻空花,何劳把捉?梦幻中的花,确实是把捉不住的,而人之所以要把捉,只是希望拥有。真正的禅境却是将你所悟、所感贡献给那些未见未识的人们。这件作品是在一个冬季的雨夜完成的,当时的心境因万籁俱寂而静,我努力在寻求那心中的净。这也许就是《劫外录》中所说的虚空无面目,不用巧妆眉吧?这淡淡的笔墨,和着窗外的细雨,将尘世的一切洗得干干净净。

大自然的宽广与博大让我深深地爱上了乡村的一草一木,大山的凝重让我学会了独立与自强,田野的旷远让我体会到辽阔与淡泊。吸一口纯净的草木之香,吻一次仁厚的土地之气,她给了我生活的盎然情趣。

或许就是山里人的那股犟劲使然。哪里是尽头?不知道。一直到推车人推不动了时?

黑与白的分布、线与面、点与线的流动与穿插或抽象的构成都会产生新的感受。就笔和墨,色和墨的关系来说是情与感的体现,我们不能完全按古人的程式,我们要按我们的时代、我们的个人情感而变化。在创作中,如果理清这些思路,笔墨技法就相对的不那么重要。正像何海霞先生所说:情至所至无古人,或

洗净后的心是愉悦而平静的,愉悦得象婴儿哺食后的满足,象老人怡养时的安详,心无尘垢杂念,便能澄怀。也即是庄子所说斋以静心。

砚田絮语

在山里崎岖的羊肠小道上,小车推过了我的少年,又推向大有作为的广阔天地。从田间到村头,小车上曾满载着我春耕的希望和秋收的喜悦。也曾有些许无奈和茫然。

《烟雨大别山》

梁启超先生在论诗界革命时说:革命者,当革其精神,非革其形式,能以旧风格含新意境,斯可以举革命之实矣(梁启超《饮冰室诗话》)。时下艺术创新之风正炽,但其着力多在形式风格方面。中国山水画以旧风格含新意境的路漫漫其修远兮!我们这一代人的任务是创中国山水画的新精神,开中国山水画的意境。也就是达成我们这次学术活动主旨发掘艺术寄情山水间的时代精神内涵,倡导和谐主旋律,弘扬艺术真、善、美,为中国山水画创作的传承与发展留下光辉的一页。

这次画展是我继一九九一年的《魂系山情》山水画展之后,在北京举办的第二次画展。时隔十五年,能又一次在北京得到各位师友的指教和关注,我由衷地感谢。

诗意的艺术创造。

至于具体阶段性要求,我认为: 目前这一阶段你们主要任务是进行山水写生的整理和创作。在作品中要体现出你对山石和树木结构, 以及沟壑、村落等景观的观察认识和真实表现;要注意画面的组织结构。自然就像一块大面料,我们要学会把它剪裁成适合自己所需要的一件艺术品;但是一定要注意画面的完整性,也就是要注意画面的节奏,包括山石穿插、浓淡干湿的变化、水墨的流动、色彩的分布等,一定要使画面丰富,不要怕繁复,可以先做繁复的工作,以后再做删减提炼的工作,这才是正确的学习方法。反之,画面就会很空洞。希望同学们在不违背艺术创作规律的基础上大胆实践,即使你的创作手法很生疏,但随着你思想认识的不断提高,你的创作手法和艺术语言也会逐步成熟起来.所以千万不要怕犯错误,因为任何人都是在错误之中成长,在失败之中前进的.另外,还要进一步搜集资料,包括关于太行山的革命的、历史的、自然的资料,进一步丰富生活的感受。创作过程中一定要战胜自己的惰性.一张画觉得没感觉画不下去就放弃了,这样是不行的.做学问其实就象打水井一样,如果打一处没打出水来,于是就觉得下面肯定没有水,再换一处,再打一处,这样打一处换一处是永远也打不出水来的.其实可能只需再打深一点点而已,但你却放弃了,这不是很可惜,也很可悲吗?同样,一张创作你如果战胜了困难把它完成了,它可能就是一张很优秀的作品,但如果放弃,就会一无所获.

我在创作中始终抱定一个信念,

无论是崇高还是优美,都是自己心境的抒写和感念。

《陕北纪行》

再一次衷心的感谢各位!

这是我少年时的映象,层层青丘连着天际的远山,一洼清塘是我们夏日嬉戏的地方。石青染过的山峦,点点墨迹,如其说是草木,不如说是往昔阵阵悠悠的牛铃,由近而远,将我带入那个虽然艰辛,却充满希望的田野。这里曾是我和小伙伴们卧遊无倦的天堂。

记得儿时父亲时常背我进山,对着远处山峦我每每生出许多的暇想:山再上去有什么?山那边还有什么?山里面是什么?

我深信宗炳《画山水序》中的洗心养身说,洗心方可澄怀,澄怀方能观道。带着蒙满身心的尘垢,观道是不可能的,所观者也未必是道。

再来谈谈艺术与生活的关系.艺术来源于生活,生活也给艺术家带来了无穷的灵感和智慧,没有生活气息的作品是空洞的.只有从生活中去体会, 你才能将你的情感赋予你的画面,作品才能生动, 从而打动人.艺术家必须深入到生活中去感受,你才能真正理解一方水土所承载的特有的情感。而真实的情感是创作的根基,这一点是不能改变的.很多艺术家都寻找到了或试图在寻找自已艺术上的一个创作基地,通过对这个基地不断地深入, 不断地去发现和探索, 从而丰富自已的作品.由此我们可知, 艺术创作决不是凭空而想的, 更不能没有一个扎扎实实的创作基地. 处于飘流状态下的艺术家, 是不可能创作出深刻的, 耐人寻味的艺术作品的. 同样,在理论的构建上也应有一个文化背景来作支撑, 只有这样才称得上是在真正地在做学问.

石涛那种测山川之形势,度土地之广远,审峰嶂之疏密,识云烟之蒙昧我有一画,能贯山川之神的境界,曾是许多人想达到的。测、度、审的功夫是力所能及的,而识却是非倾注心力而不可得的。识要物我交融,物我似相忘,实相洽。家乡的那条小河几乎就是我的父老乡亲,它融入我的身心,我与这条小河何止仅识?它就是我的往生和来世。

未知的我,继续在宣纸上独行。路,既已选定,便无尽头。

绘画语言是要不断探索的。这种探索应该从画面开始,重要的是对画面结构的把握,要做很多工作,如思维结构,对艺术的理解,激情、思维节律的流露等等。这就需要良好的文化素养(文学、诗歌、戏剧、音乐、民间民俗等),还有对中国传统审美理想的研究,从传统审美领域中体味到一个时代的审美趋向,感受到整体中国绘画发展的思路,了解东方文化的源流和古今变化,以及政治经济与文化的联系。再有就是对传统绘画与现代绘画的形式的了解。有所肯定、有所把握、有所突破。

三、以淡定的心态,面对纷繁的议论;让自己有一个广阔的思维空间。

澄怀的艺术历练;

古人面对山水,是以天人合一的山水精神,寄托圣人之徒仁者乐山,智者乐水的情怀。我认为,当代山水画,所关怀的应当是成就由隐逸的山野之气到时代精神的创造,这是摆在我们这一代山水画家面前的时代使命。

有个性不能没有理性。(德性)

1、当你以感恩的情绪面对天地,一切都是美好的,你会体味到善良。

人是在错误中成长的,在失败中前进的。

世界上并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。 黑格尔

作于1990年初冬,为我这一时期的代表作之一。此画没有选择秋季火热金色的一面,而极力营造清冷、寂静悠远的意境,是想借此说明平淡是真、平凡是美。山与树在画中成了生命和人格的象征。整幅山水运用焦墨处理,大构图,大画面,同时又不失水墨渲染,追求那种既大气磅礴,又流畅生动,错落有致与张驰得度中显现出节奏美。秋气、寒烟、霜风、枯树以及我笔下颇具有个性的山石,希望能给人以极强的感染力和震撼力。

生活情感作品

驾驶着不断增大排量的汽车,奔跑在一个个喧闹而又陌生的城市之间,真有另一种行易、知难的困惑。

无论是哪一种境界,都须或神之于心,或然后用思,或思之于心,都是意这一创作主体与目前客体的契合。心的净、静与否,至关重要。

智性与民族性是每一个艺术家在创作实践中始终要认真研究,关注与思考的,两者缺一不可。就中国水墨画的发展而言,如果我们只片面的强调民族性中的程式化因素,而忽视智性的思考,其结果是把笔墨趣味这一技法变成了评判作品优劣的标准,那么,程式化、概念化的思维将把我们带进一个自我封闭的空间。民族性只能是区域性,狭隘性的,最后将被历史淘汰。反之,我们用智性智慧的思维方式来认识民族性,来研究中国水墨画的发展,其结果是,情感是作品的生命,生、死、爱是人类艺术创作的永恒主题,智慧的创作法则将把

推车确实累。但是,偶尔回头,气喘吁吁地看看远处木轮轧过的辙痕,也还是颇有兴味的。

从木质而钢、铁,从独轮而二、四轮。一切都似乎在与时俱进。惟独这小车情结难以释怀。

《牛铃响起的地方》

教育的主要目的:在于净化个人的心灵,陶冶个人的情操,培养个人的善良美德。

诚然,面对今天这样一个经济一体化、文化多元化的时代,回归传统、面向世界都是对当代中国山水画创作善意的提醒和美好的期待。但是,我认为:坚持以传统文化的现代性,主流文化的艺术性,去探究中国山水画之新境地,应该是我们创作实践的基本出发点。

《静夜》

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